Diplômée des Beaux-Arts à Marseille.   Elle porte un regard sur la matière et la lumière de natures mortes. Elle illustre des livres et « shoot » pour la presse déco, notamment Côté Sud. Photographe, passionnément et  professionnellement, plusieurs expositions à son effectif. Revenue aujourd’hui à la création d’objets maison, dans une recherche de matières de mobiliers , objets… pour la décoration intérieure.

Depuis toujours sensible aux questions de consommation responsable et à notre rapport à l’utilisation des objets du quotidien, elle se questionne sur le cycle de vie des produits. En parallèle, elle se passionne pour le mobilier vintage, la restauration de meubles mais aussi la photographie de sa ville… Ainsi est née l’association OME’R, pour partager ses passions, l’upcycling et la sensibilisation à la surconsommation d’objets. Cela sonne comme Objets et Mobiliers, Eclectiques mais aussi comme REstauré, REcyclé, REutilisé, REvalorisé… REdonner vie…

Il décide de se consacrer à la peinture suite à l’obtention de son diplôme d’architecte en 1998 à Marseille. La mise en forme graphique d’une idée devient son royaume intellectuel. Le dessin et la photographie numériques ainsi que l’écriture, complètent sa soif de création dans l’élan, « col fiato » comme disent ses ancêtres Italiens.

Travaillant et mariant l’acrylique ou le pigment, tout s’anime sous d’impulsions généreuses du couteau, d’une spatule ou d’un bâton.
Donnant vie à tout ce qui l’entoure dans une turbulence gestuelle entre acrylique et fusain, elle fait surgir la part d’imaginaire qui est en elle comme une urgence à communiquer sa vision chamarrée du monde. Ses larges traits de spatule burinent l’espace dans un relief bondissant qui accroche la lumière. La finalité : des créations qui laissent une grande liberté d’interprétation aux néophytes comme aux experts.

Né en 1946 à Marseille, Claude Serrile est un artiste peintre profondément sensible et engagé qui exprime à travers ses toiles sa révolte contre les injustices et les dérives de notre société et espère ainsi éveiller les consciences vers plus de tolérance. L’Art Brut lui permet à la fois de dénoncer, d’accuser et d’interroger.

La couleur est ma principale motivation. Avec les tons J’essaie de retranscrire ce qui m’entoure. Je parle à ma façon de ma région avec ses sites, ses caractéristiques sa beauté son tempérament.

Je travaille beaucoup le graphisme pour en sortir le plus évident le plus parlant et pour servir les couleurs. Je ne m’attache pas à faire quelque chose de très ressemblant mais j’explore la façon la  plus représentative pour moi. Les perspectives, les proportions sont réinterprétées.